Maturana, poeta y actor, fue un provocador innato, un detonante para varias generaciones que veían en la expresión la forma ideal para liberar tapujos y cánones impuestos por un sistema muchas veces dañino y amargo. Ese mismo sistema fue el que lo empujó a una situación que despertó a un grupo que lo ayudó en sus últimos días. La noche del 3 de enero, Rodrigo Maturana falleció en el Hospital del Salvador, y es ahora cuando las miradas del ambiente de la cultura se vuelcan sobre él. Hace algunas noches, sus cercanos debían pelear para que el SAMU se hiciera presente en su casa. Hoy, su nombre circula por la web como uno de los actores de las películas de Raúl Ruiz que dejó de acompañarnos. Precisamente una de sus últimas apariciones públicas fue en los funerales de Ruiz, amigo entrañable de toda una vida, y que lo catapultara al reconocimiento de las nuevas generaciones por delirantes apariciones en “Palomita blanca ” (1973) y “La expropiación” (1971). Casi cuarenta años después, el Santiago que cobijaba aquella bohemia, prácticamente no existe, lo mismo que una forma de hacer ciudad.

Pudo publicar un último libro de poemas: “Ardido amor”, que fue presentado el pasado 10 de noviembre: el reconocimiento de nuevas generaciones se hacía patente, y se sentía no sólo homenajeado sino reconocido.

Hace pocos meses también comenzó a circular por internet el video “En busca del videasta perdido o Mister Off y el caso de las papas polacas”, una sátira realizada por Maturana en plena dictadura con citas al Cabo Astica (aquel mítico líder de la revuelta marinera socialista de los años treinta) y a Raúl Ruiz (la anécdota de las papas polacas aparece en el film “Tres tristes tigres” de 1968), y que fue censurado en el Festival de Video Arte del Instituto Chileno Francés de 1986, aumentando aún más el aura mítica de aquella desconocida pieza.

La cercanía de Maturana con el mundo audiovisual fue permanente. Ricardo Carrasco Farán es uno de los cineastas que se influenció por el “maestro”, y que se encargó de resguardar y difundir su obra durante mucho tiempo. Asimismo, junto a sus papeles en algunas películas de Ruiz del periodo de la UP, serían Cristian Sánchez, Sergio Navarro y Carlos Flores Delpino quienes en los años setenta revalorarían su figura instalándolo en sus películas “Vías paralelas” de los primeros y “El Charles Bronson Chileno” del último. En ambos films hay una permanente búsqueda por un lenguaje propio y local, algo que siempre instaló Maturana como eje de su poética -visual y escritural- cuestionando el cánon y apostando por las libertades.

En 2011 el Festival de Cine Sanfrik -cuyo nombre es un juego de palabras sarcástico contra el Festival de Cine Sanfic, administrado por la Familia Saieh-  realizó una retrospectiva de la obra fílmica de Rodrigo Maturana. Junto a la anteriormente citada “Mister Off”, se exhibieron “El sueño del ratón en la sopa”, parodia de “Caligari” y donde compartía labores lúdicas con los que posteriormente conformarían el “Colectivo del Cabo Astica”, agrupación documentalista integrada por el propio Ricardo Carrasco Farfán, Sergio Navarro y Vicente Parrini, entre otros.

Rodrigo Maturana y la "troupe" en los años ochenta

Los ambientes juguetones, antisacros, irreverentes y desprejuiciados son el legado que deja el “Maestro” Maturana. La inquietud, el afán de dudar, la perspectiva de los sueños, fueron aceptados por un grupo de fieles y amigos de los lejanos años que hoy, lejos de los medios, de los titulares falsamente doloridos, sienten la partida de un grande de las artes visuales chilenas.

Partió Rodrigo Maturana, pero ganamos un maestro para siempre.

Durante la dictadura, sus compañeros cineastas, actores, técnicos y guionistas, mantuvieron el recuerdo de Jorge y Carmen, haciendo cada 29 de Noviembre una reunión frente a la Biblioteca Nacional, para exigir saber el paradero de sus colegas. En esas actividades se formó el compromiso de establecer esa fecha como el Día del Cine Chileno.

En la transición a la democracia, el gremio audiovisual siguió conmemorando el día, con las administraciones culturales de los gobiernos de la Concertación. Pero con el tiempo, esta fecha fue perdiendo su espíritu de resistencia, y se transformó en una celebración junto a las grandes cadenas cinematográficas de nuestro país. La oferta comercial del “cine a luca” se impuso sobre la memoria de Jorge Müller y Carmen Bueno, y nadie siguió reclamando sus cuerpos, ni denunciando su desaparición.

Luego de su refundación, la Cineteca de la Universidad de Chile lleva tres años conmemorando este día con su sentido original, pero no como un evento trágico, sino como un encuentro de memoria activa, con exhibiciones y otras actividades. Es una reunión en la que recordamos a quienes fueron asesinados por hacer cine en concordancia con las condiciones sociales. Nos enseñaron a su vez el valor moral, documental e histórico que tiene el cine para nuestras generaciones. Ese día el cine se volvió más grande que la vida misma.

Este año, el Cine Club de la Universidad de Chile y la Cineteca de esta misma casa de estudios, junto al Centro de Estudiantes de la Comunicación y el Colectivo Jorge Müller, y con el apoyo de la Carrera de Cine y TV de la casa de Bello, celebraremos la Semana del Cine Chileno, con la proyección de tres películas que valorizan la producción nacional desde una mirada crítica, y nos plantean las preguntas necesarias para poder mirar desde la cinematografía a la sociedad que conformamos.

Las funciones se realizarán a las 18.30 hrs en la Sala Jorge Müller del Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile, ubicada en Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa, a pasos de la Plaza Ñuñoa y de la esquina de las calles Macul y Grecia. La entrada es liberada

Programación

Martes 29 de Noviembre: Inicio de la Semana del Cine Chileno

Tráiler del documental Colectivo Jorge Müller + Exposición de 24 fotografías del mismo grupo. Proyección del Documental “Dulce Patria” (Andrés Racz, 1984). Realizado en años duros y decisivos de la lucha democrática contra el régimen de Augusto Pinochet, es el primer film en que un grupo de cineastas chilenos, a cara descubierta y con nombre y apellido, intentan dar cuenta de manera global de la situación chilena de esos días. El film refleja la visión y el testimonio personal de su realizador sobre su país en esos instantes.

Miércoles 30 de Noviembre: Exhibición de Cine Club “Gente Mala del Norte”

Proyección de la película “Gente Mala del Norte” (Patricio Riquelme, 2011). Este es el estreno en Santiago de la cinta realizada en Punta Arenas, y que participa dentro del Primer Festival Regional de Cine Chileno, organizado por la Cineteca de la Universidad de Chile, donde el voto del público decidirá la película ganadora. “Gente mala del norte” está ambientada en 1923 y trata la historia de un fotógrafo irlandés que descubre poco a poco que los inculpados en un sangriento crimen, son inocentes y víctimas de la intolerancia y la conveniencia política local. Con interpretaciones de Luis Alarcón, Juan Falcón y Giovanni Falchetti, entre otros.

Jueves 1 de Diciembre: Estreno de “Efectos especiales”

Proyección de la película “Efectos especiales” (Bernardo Quesney, 2011). Comedia que trata sobre un egocéntrico director joven que contrata a dos actrices para realizar una película en el campo. Poco a poco, las actrices se darán cuenta de la inexperiencia de este director y todo terminara en un violento caos. Con interpretaciones de Bernardo Quesney, Paola Lattus y Fernanda Toledo.

Organizan

Cine Club Universidad de Chile
Cineteca de la Universidad de Chile
Centro de Estudiantes de la Comunicación
Colectivo Jorge Müller

Con el apoyo de

Carrera de Cine y Televisión
Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile

PRIMER FESTIVAL DE CINE REGIONAL CHILENO

Películas de lugares tan disímiles como Calbuco, Iquique, Punta Arenas o Hijuelas darán vida al Primer Festival de Cine Regional Chileno, actividad organizada por el Cine Club Universitario y la Cineteca de la Universidad de Chile y que durante los meses de noviembre y diciembre pondrá en acceso para todo el público una cinematografía tan brillante como desconocida.

La muestra contempla documentales, cortometrajes y películas de ficción, así como óperas primas, estrenos exclusivos y el estreno de una película restaurada. También se realizará una competencia por medio de votos de los asistentes que podrán elegir sus películas favoritas, otorgando finalmente un premio del público al film más popular.

El Primer Festival de Cine Regional Chileno contará con el estreno en exclusiva de “La Mirada Perdida en la Niebla”, de Patricio González Colville, primer largometraje realizado en la región del Maule completamente en Alta Definición, el que será exhibido en las nuevas instalaciones del Cine Club Universitario en 2K gracias a un financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Asimismo, se exhibirá “Gente Mala del Norte”, largometraje de Patricio Riquelme estrenado únicamente en Punta Arenas en 2011, y que cuenta con la actuación del destacado Luis Alarcón (“El Chacal de Nahueltoro”, “Caluga o Menta”, “El Zapato Chino”). También existirá un espacio dedicado a piezas patrimoniales, donde destaca la película “Un Solo Color”, documental restaurado por la Cineteca de la Universidad de Chile y filmado en 1970 por campesinos de la provincia de Cautín. Entre las películas también destaca el reestreno de “Nube de Lluvia”, realizado por la documentalista Patricia Mora en 1990, que cuenta con la fotografía de Héctor Ríos (“El Chacal de Nahueltoro”, “La Frontera”) y el montaje de Álvaro Ramirez (“La Luna en el Espejo”, “Brigada Ramona Parra”).

Un verdadero hallazgo es el film “El Tesoro del Cráneo”, primer largometraje realizado en Hijuelas y que tendrá su estreno en Santiago. Realizado de manera independiente por el cineasta Raúl Peralta Moris, pasa a la historia del cine nacional por ser la primera película ciudadana realizada en el país, donde actúa todo el pueblo de Hijuelas.

Las funciones se realizarán todos los miércoles entre el 9 de Noviembre y el 7 de Diciembre a las 18.30 hrs en Sala Jorge Müller del Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile, ubicada en Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa, a pasos de la Plaza Ñuñoa y la esquina de las calles Macul y Grecia. La entrada es liberada.

PROGRAMACIÓN

9 Noviembre JORNADA INAUGURAL

“Un solo color”, Colectivo Campesinos de Cautín

(5 minutos, 1970, Cautín) PELÍCULA RESTAURADA

Una joya del cine documental chileno que no aparece en libros de historia, “Un solo color” es un film realizado por los talleres de cine de la Universidad de Chile en conjunto con campesinos de la región de Cautín, y que busca dotar a los mismos campesinos de herramientas para que filmen sus propias películas sobre sus tradiciones e historias. Restaurado en 2011 porla Cineteca de la Universidad de Chile, este hallazgo cuenta con imágenes de mapuches, obreros y campesinos de la región, así como filmaciones de época del Laja y movilizaciones previas al gobierno de la Unidad Popular.

“Nube de Lluvia”, de Patricia Mora  

(45 minutos, 1990, Iquique) REESTRENO

“Nube de lluvia” se filma a fines de los años ochenta, y cuenta con un equipo integrado por el fotógrafo Héctor Ríos (“El Chacal de Nahueltoro”, “La Frontera”) y el montaje de Álvaro Ramirez (“La Luna en el Espejo”, “Brigada Ramona Parra”). Retrata la cosmovisión aymara haciendo un paralelo con el progreso y la paulatina desaparición de las raíces ancestrales.

“El Duelo”, Christián Maldonado

(40 minutos, 2004, Calbuco) REESTRENO

Basado en un cuento de Edesio Alvarado, “El Duelo” narra la historia de dos campesinos de Calbuco, amistad que se va deteriorando con el curso de los acontecimientos. Esta es la ópera prima de Maldonado, quien antes había trabajado como guionista de Jorge Olguín.

16 Noviembre 

“La mirada perdida en la Niebla”, Patricio González Colville

(120 minutos, 2011, Talca) ESTRENO

Estreno exclusivo del primer largometraje en Alta Definición realizado en el Maule, narra la historia de una ciudad que ya no existe: Constitución. Filmado antes del terremoto de 2010, la película documentó lugares patrimoniales y testimonios de una ciudad que fue arrasada por el maremoto, siendo el único vestigio vivo de Constitución, y recopilando filmaciones caseras en 8mm de las décadas de esplendor del balneario mailing.

23 Noviembre

“Queso Pimentón”, Fernando Lavanderos

(8 minutos, 2010, Talca)

Estrenado en el pasado Festival Internacional de Cine de Valdivia, “Queso Pimentón” es el retorno al cine de ficción del cineasta Fernando Lavanderos, director de “Y Las Vacas Vuelan”, uno de los primeros films digitales chilenos. Protagonizado por Manuela Martelli, narra la historia de un hombre que llega en tren a Talca buscando a su novia.

“El Tesoro del Cráneo”, Raúl Peralta Moris

(108 minutos, 2011, Hijuelas) ESTRENO

Primer largometraje en realizarse en la zona de Hijuelas, “El Tesoro del Cráneo” cuenta con la participación de pobladores de la región. La historia, que hibrida tradiciones e historias locales, gira en torno a la historia de un terrateniente descendiente de españoles que ayudó al establecimiento de un convento de esa orden en lugar, premiándolo con el secreto de un tesoro, una reliquia, un cráneo mágico poseedor de la obtención de riquezas materiales y espirituales. La alquimia hace que los hechos se modifiquen en el tiempo por un lenguaje contenido en la otra película que este film provee por medio de sus símbolos que trascienden un tiempo que basa su estado en la ilusión.

30 Noviembre

“Gente Mala del Norte”, Patricio Riquelme ESTRENO

(95 minutos, 2011, Punta Arenas)

Primer largometraje digital realizado en Punta Arenas, narra la historia de un fotógrafo irlandés que en 1923 descubre poco a poco que los inculpados en un sangriento crimen son inocentes, y que son victimas de la intolerancia y la conveniencia política local. Cuenta con las actuaciones de Luis Alarcón, Juan Falcón y Giovanni Falchetti.

7 Diciembre

“Antofagasta, el Holywood de Sudamérica”, Adriana Zuanic REESTRENO

(90 minutos, 2002, Antofagasta)

Adriana Zuanic fue una impulsora por el desarrollo del cine en la región de Antofagasta. Fundadora del Festival de Cine de Antofagasta, filma su primer y único largometraje en 2002, “El Hollywood de Sudamérica”, que redescubre la historia épica de los pioneros del cine en la región que trataron de hacer una “ciudad del cine” que fuese un epicentro continental de la industria de los años veinte. La experiencia, que queda inconclusa tras la llegada del sonido, es rescatada setenta años después con los últimos vestigios del cine de una época. Adriana Zuanic, fallecida prematuramente en el año 2008, nos legó un incansable amor por el cine y por su región, siendo la proyección de esta película la retribución de la Universidad de Chile a su capacidad y entrega por Antofagasta.

En Santiago, las exhibiciones contarán con dos estrenos patrimoniales: “Allonsanfàn”, importante película de 1973 de los Hermanos Taviani y que nunca llegó a nuestro país, y “Juchitán de las locas”, de Patricio Henríquez filmado en México.

En Valparaíso, la conmemoración girará en torno a tres retrospectivas de importantes cineastas: un homenaje al documentalista Joris Ivens en conjunto con la Joris Ivens Foundation, una retrospectiva de la obra de Pedro Chaskel que contará con la presencia del destacado cineasta, y otra dedicada a Carlos Flores Delpino, que presentará dos de sus clásicos documentales.

Actividades Semana del Patrimonio en la Universidad de Chile

Martes 25 Octubre: Allonsanfan ESTRENO EN CHILE 

(Paolo y Vittorio Taviani, 1973) 

ACTIVIDADES 15º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE RECOBRADO DE VALPARAÍSO
Teatro Edificio Luis Cousiño del Duoc UC / Blanco 997 / Valparaíso
Teatro Municipal de Valparaíso / Uruguay 410 / Valparaíso

En el Teatro Edificio Luis Cousiño del Duoc UC – Blanco 997

LUNES 24 de Octubre: Retrospectiva Pedro Chaskel
10 hrs
-”Los ojos como mi papá” (1979, 35 min)
-”Recado de Chile” (1979, 19 min)
12 hrs
-”Una foto recorre el mundo” (1981, 15 min)
-”Por la vida” (1987, 25 min)

JUEVES 27 de Octubre: Retrospectiva Carlos Flores Delpino
10 hrs
-”Pepe Donoso” (1977, 45 min)
12 hrs
“El Charles Bronson chileno (o idénticamente igual)” (1976-84, 55 min)

VIERNES 28 de Octubre: Joris Ivens en 16 mm
12 hrs
-”Zuiderzee” (1930, 40 min)

SÁBADO 29 de Octubre: Joris Ivens en 16 mm
12 hrs
-”Tierra Española” (1937, 57 min)
Narrada por Ernest Hemingway
Presenta Claude Brunel, vicepresidenta de Fundación Europea Joris Ivens

En el Teatro Municipal de Valparaíso – Uruguay 410 

DOMINGO 30 de Octubre
12 hrs
-”El Sena encuentra París” (1957, 32 min)
-”Una historia del viento” (1988, 78 min) Estreno exclusivo en Chile
16 hrs
-”Borinage” (1934, 34 min)
-”Indonesia Calling” (1946, 22 min)
-”Comienza la primavera (Cartas desde China)” (1958, 38 min)
19 hrs
“Carnet de viaje” (1961, 35 min)
-”Cuba: pueblo armado” (1961, 40 min)
-”Pour le Mistral” (1966, 30 min)

Todas las exhibiciones son GRATUITAS
Más información en www.cinerecobrado.cl

Cuatro emblemáticos films italianos componen la muestra con que la Cineteca de la Universidad de Chile se sumará a las conmemoraciones, incluyendo dos films de los hermanos Taviani nunca exhibidos en Chile.

La comunidad italiana residente en Chile se encuentra de fiesta, y es que este año se conmemoran 150 años de la unificación de los estados que llevaron a Italia a convertirse en nación. Como parte de las actividades oficiales, Cineteca de la Universidad de Chile junto al Instituto Italiano de Cultura realizarán durante todo el mes de Octubre una muestra de films llamada “¡Despertó Italia! El resurgimiento italiano a través del cine”, y que expondrá grandes joyas del cine que grafican episodios históricos de Italia.

“¡Despertó Italia! El resurgimiento italiano a través del cine” se realizará entre el 4 y el  25 de Octubre y exhibirá en exclusiva dos películas de los hermanos Vittorio y Paolo Taviani, cineastas de fama internacional y que en nuestro país son reconocidos por la única película que se exhibió en circuitos de salas de cine arte, “Padre Padrone” de 1977. En este ciclo se exhibirán sus dos largometrajes “San Miguel Tenía un Gallo” y “Allosanfran”, dos películas que realizan una interpretación social de acontecimientos de la historia de Italia. Otras películas que componen la muestra son “Bronte: Crónica de una masacre que la historia jamás ha contado” de Florestano Vancini, sindicado como un referente por cineastas como Quentin Tarantino, y “Qué bonito es morir asesinado” de Ennio Lorenzini, un crudo relato basado en una revolución obrera ocurrida en la isla de Ponza.

La muestra se realizará todos los martes del mes a las 18:30 hrs. en la Sala Jorge Müller del Instituto dela Comunicacióne Imagen ICEI ubicado en el Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile, Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa. La entrada es Liberada.

Mas Información en

http://www.italiaunita150.it/

http://www.cinetecaudechile.cl

http://www.iicsantiago.esteri.it/

¡Despertó Italia! 

El resurgimiento italiano a través del cine

PROGRAMACIÓN

Martes 4 Octubre: Bronte, Crónica de una masacre que la historia jamás ha contado 

(Florestano Vancini, 1972)

En Sicilia, después del arribo de Giuseppe Garibaldi en 1860, en el corazón de Bronte (Italia) estalla una revuelta. Garibaldi envía entonces a su general de confianza, Nino Bixio, para que sitie la ciudad.

Martes 11 Octubre: Qué bonito es morir asesinado

(Ennio Lorenzini, 1978)

La aventura de Carlo Pisacane, más basada en el entusiasmo patriótico que en la estrategia militar. Habiendo puesto un barco en Génova para iniciar una revolución campesina, lo lleva luego a la isla de Ponza donde libera a 323 prisioneros y obtiene armas. Para Pisacane, la chispa revolucionaria prendería fuego en todala Italiadel sur.

Martes 18 Octubre: San Miguel Tenía Un Gallo

(Paolo y Vittorio Taviani, 1972)

Inspirada en una novela de León Tolstoi, la película se desarrolla durante las últimas semanas del siglo XIX, cuando Giulio Maneri, un idealista con sentimientos anárquicos organiza levantamientos armados con la esperanza de despertar las ideas políticas de los campesinos.

Martes 25 Octubre: Allonsanfan

(Paolo y Vittorio Taviani, 1973)

Es el año 1816. Los últimos revolucionarios, miembros de la secta secreta de los Hermanos Sublimes, intentan resistir. Uno de ellos, Fulvio, perseguido por la policía, piensa en la posibilidad de una vida nueva.

En Chile es la primera vez que se realiza una retrospectiva del cineasta

Exiliado tras el golpe de estado, Patricio Henríquez es uno de los cineastas chilenos mas reconocidos en el exterior y, paradójicamente, silenciado en nuestro país. Autor de numerosos documentales de denuncia y dueño de una sintaxis narrativa que pone al servicio de causas humanistas, Henríquez es considerado uno de los documentalistas contemporáneos responsables de dotar al cine de una carga emotiva al retrato de personas dañadas, marginadas o en situación de riesgo.

Cine Club y Cineteca dela Universidadde Chile realizarán una inédita retrospectiva del autor, la primera realizada en nuestro país, destinada a difundir y poner en valor la obra del premiado cineasta, redescubriendo una obra patrimonial luminosa anhelante de ser entregada al amplio público en Chile.

La muestra, que se extenderá durante todo el mes de Octubre, abarca cinco largometrajes documentales de Patricio Henríquez, incluyendo el estreno exclusivo para Chile de “A usted no le gusta la verdad”, documental basado en los registros secretos obtenidos por una cámara de seguridad ubicada en la cárcel de Guantánamo, video que fue hecho público por tribunales canadienses, y que revela la dramática intensidad de un interrogatorio que duró cuatro días.

Entre los documentales que componen el ciclo destaca la película inaugural, “El Lado Oscuro dela DamaBlanca”, que recopila testimonios de personas que fueron detenidas y torturadas en el histórico buque escuela por agentes de la marina. La muestra también contempla la exhibición de “Juchitán de las Locas”, uno de sus documentales más premiados, filmado al sur de México en un pueblo cuya tolerancia a la homosexualidad contrasta con el machismo imperante en el resto del país. La muestra también la compone el clásico documental  “Imágenes de una dictadura”, que recopila filmaciones del camarógrafo Raúl Cuevas quien, incluso arriesgando su vida, pudo documentar los duros días de represión cotidiana durante el régimen de Pinochet en los años setenta y ochenta.

Patricio Henríquez estudió enla Escuelade Periodismo dela Universidadde Chile. En 1971 ingresó al extinto Canal 9 de Televisión de la misma Universidad, donde trabajó como periodista y director. El 11 de septiembre de 1973 fue detenido en el Estadio Nacional de Santiago y en 1974 viajó como exiliado a Canadá. Ha vivido desde entonces en la ciudad de Montreal en donde continuó su labor como director de documentales para la televisión pública.

Su obra gira en torno a la denuncia de las violaciones a los derechos humanos, el registro de la diversidad sexual y de género, así como un sentido libertario de enfrentar el sistema. Sus documentales pasean por el retrato de Chile en medio de una sangrienta dictadura hasta los crueles e inhumanos sistemas de represión en Guantánamo. Sin embargo sus films nunca han sido exhibidos en salas de cine nacionales, siendo esta la primera retrospectiva realizada a este cineasta en nuestro país.

La muestra se realizará todos los miércoles del mes de Octubre en la sala Jorge Müller del Instituto dela Comunicacióne Imagen ICEI ubicada en Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa (Macúl esquina Grecia, ingreso por calle Las Palmeras) a las 18:30 hrs, entrada Liberada.

PROGRAMACIÓN

5 Octubre: El lado oscuro de la Dama Blanca (2006)

Conocida como la Dama Blanca,La Esmeraldaes el buque escuela dela Armada Chilena, desde 1953 sirve como distintivo de la presencia chilena en los puertos del mundo. El 11 de septiembre de 1973, el día del derrocamiento del presidente Salvador Allende, es encarcelada y torturada en la hasta entonces orgullosa nave, un número indeterminados de personas.

12 Octubre: Imágenes de una Dictadura (2004)

El documental compila una gran cantidad de material audiovisual en que se recogen testimonios gráficos de lo que fue la lucha en contra de la dictadura de Augusto Pinochet. Abarca imágenes que van desde el golpe militar de 1973, hasta que Pinochet deja la comandancia en jefe del ejército en 1998. Henriquez señala que “este documental fue hecho posible por el trabajo, el talento y el coraje del camarógrafo Raúl Cuevas.”

19 Octubre: Modos de muerte (2003)

Modos de vida, modos de muerte. Las dos potencias económicas más importantes del mundo, EEUU y Japón, matan a cientos de sus ciudadanos para administrar justicia. Este documental describe las 48 horas en la vida de Jim y Ann Fowler. La pareja va a pasar dos días con su hijo Mark condenado a muerte en el estado de Oklahoma. Los dos últimos días de una existencia cercenada por el aparato judicial. Esta historia estadounidense se entremezcla con el testimonio de Sakae Menda, un anciano que pasó 34 años de su vida en un corredor de la muerte en Japón por un crimen que jamás cometió.

26 Octubre: Juchitán de las locas (2002)

En Juchitán, una ciudad al sur de México, vive una población indígena muy tolerante con los homosexuales, a pesar de que el país es uno de los más homófobos y peligrosos del mundo. Este documental nos acerca más a la vida de los gays de esta región del mundo, de cuyo patrón, Vicente Ferrer, se dice que iba recogiendo y dando cobijo a todos los prostitutos mejicanos hasta que llegó a esta ciudad y decidieron quedarse todos allí.

2 Noviembre: A usted no le gusta la verdad (4 días en Guantánamo)

ESTRENO EN CHILE: http://www.youdontlikethetruth.com/

A usted no le gusta la verdad – 4 días en Guantánamo, es un documental basado en la grabación de una cámara de vigilancia de la prisión de Guantánamo. El encuentro, nunca antes visto, entre un equipo de agentes canadienses y un niño detenido en la carcel de Guantánamo. Basado en un video secreto de siete horas hecho público por los tribunales canadienses, este documental revela la dramática intensidad del interrogatorio que duró cuatro días. Conservando el estilo de una pantalla de vigilancia, el filme analiza los aspectos científicos, legales y políticos de un diálogo forzado.

Ci

La actividad se realizará en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos entre los días martes 13 y jueves 15 de septiembre. En cada jornada, la función comienza a las 18.30 horas.

Martes 13 de Septiembre

Movimientos sociales y sus líderes
-Funerales de Pedro Aguirre Cerda (1939, Anónimo)
-Nuestro Quijote Clotario Blest (2005, Gloria Camiruaga, 16 min)

Expositores: Carlos Ossa, María Eugenia Horvitz

Miércoles 14 de Septiembre

El cuerpo del pueblo: Historia social 1900-1973
-Los puños frente al cañón (1975, Orlando Lübbert y Gastón Ancelovici, 70 min)

Expositores: Rodrigo Baño, Mario Garcés

15 de Septiembre

La violencia del poder: Historia de la represión en Chile
-Teleanálisis 10. 33-A. Movimiento estudiantil La Batalla de Octubre (21 min)
Documental sobre las luchas del movimiento estudiantil de la Universidad de Chile y sus conflictos internos para desarrollar la unidad. Manifestaciones y represión política, elecciones de la Federación de Estudiantes, encarcelamiento de los máximos dirigentes.
-Teleanálisis 30. 135. Estudiante baleada. La verdad del disparo (10 min)
Durante una manifestación estudiantil un carabinero disparó con su arma de servicio a una joven dejándola herida de gravedad en la cabeza. Carabineros entregó una versión oficial que luego fue totalmente refutada por el único testimonio gráfico del hecho grabado por los camarógrafos de Teleanálisis. Este documental entrega en detalle el incidente y su desarrollo posterior.

Expositores: Igor Goicovic, Pablo Artaza

Los esperamos este 13, 14 y 15 de septiembre en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. La actividad es gratuita y abierta para todo el público.

La Maratón de Cine Chileno por la Educación Pública se realizará en el Salón de Honor de la Casa Central de la Universidad de Chile, que alguna vez pisó Pablo Neruda, que acogió los restos de Gabriela Mistral en su funeral, y que vio caer a parte de los jóvenes masacrados en el Seguro Obrero. Este histórico lugar cobijará durante siete días grandes cintas del cine nacional que sólo pueden ser vistas y puestas en valor en la Universidad pública de mayor tradición de nuestro país.

Cabe destacar que dentro de la selección hay piezas de inmenso valor patrimonial, como los Funerales del Presidente Montt (1911), la Selección de Chile en el Primer Mundial de Fútbol (1930) o Chile y su verdad (1974), el documental realizado por encargo de la dictadura para defender el golpe de Estado. Para la jornada de clausura, se ha preparado una exhibición especial de cortometrajes documentales realizados entre 1910 y 1930, que serán musicalizados en vivo, con la mística de los primeros años del cine mudo.

1 al 9 de Septiembre, 19 hrs.
Salón de honor de la Casa Central de la Universidad de Chile
LIBRE, GRATIS y ABIERTO A TODO PÚBLICO

Programación

Jueves 1

JORNADA INAUGURAL: 

Pablo de Rokha, el amigo piedra (Diego Meza, 106 minutos, 2010)

Documental biográfico sobre uno de los poetas más importantes de nuestro país, Pablo de Rokha, hoy olvidado por la historiografía oficial. Oriundo de Licantén, De Rokha desarrolló una poética ruda, campesina y visceral. El documental registra sus orígenes donde vendía personalmente sus libros hasta sus pugnas dentro del Partido Comunista, donde se enfrentó entre otros a Pablo Neruda, pasando por el discutido Premio Nacional que se le es otorgado en 1966, tres años
antes de su suicidio.

Viernes 2
El fin del Juego (Luis Cornejo, 70 minutos,1970)

Luis Cornejo es un cineasta chileno paradigmático. Obrero, maestro baldosero y autodidacta, es el único cineasta del periodo de la Unidad Popular con un verdadero origen proletario. Vivió por años en conventillos y cité, hasta que se involucra con las vanguardias teatrales de mediados de los años cincuenta. Así, llega también a trabajar a Cine Experimental de la Universidad de Chile. En 1970 filma su primer y único largometraje “El Fin del Juego”, un oscuro relato de un antiguo aristócrata caído en desgracia y en la miseria tras perder toda su fortuna. Una amarga e incomprendida crítica a la burguesía y al arribismo.

Lunes 5
RETROSPECTIVA DEL DOCUMENTAL CHILENO CONTEMPORÁNEO
18 en el parque (Andrés Waissbluth, 20 minutos, 1999)
Remitente, una carta visual (Tiziana Panizza, 18 minutos, 2008)
Perdida Hija de Perra (Vicente Barros, 23 minutos, 2010)
Vicente (Mariano Jerez, 23 minutos, 2010)

Martes 6
HISTORIA DEL CINE SOCIAL EN CHILE

Manifestaciones en apoyo a la República Socialista frente a La Moneda (Anónimo, 2 min, 1932)
Casa o Mierda (Guillermo Cahn, 10 minutos, 1969)
Venceremos (Pedro Chaskel, Héctor Ríos, 18 minutos, 1970)
Recado de Chile (Colectivo, 20 minutos, 1978)
No Olvidar (Ignacio Agüero, 30 minutos, 1984)
Imágenes de un 1º de Mayo (Pablo Salas, Pedro Chaskel, 5 minutos, 1986)
Nuestro Quijote Clotario Blest (Gloria Camiruaga, 16 minutos, 1999)

Miércoles 7
Redo (Cristian Parker, Gabriela Flores, 60 minutos, 2010)
Documental biográfico sobre el poeta y músico Mauricio Redoles, considerado por muchos como “El bob Dylan Chileno” por su irreverencia y letras de contenido social.

Jueves 8

Chile y su verdad (Anónimo, 70 minutos, 1974)

Un verdadero hallazgo realizado por la Cineteca de la Universidad de Chile, se trata de un documental realizado por la dictadura militar defendiendo el golpe de estado y desarrollando la tesis de la reconstrucción de un país. El documental, visto hoy día, plantea un crudo análisis de la historia de la derecha en nuestro país y sus mecanismos para implementar un sistema capitalista en Chile.

Viernes 9

JORNADA DE CLAUSURA

CINE MUDO CHILENO CON MÚSICA EN VIVO

Fiestas del centenario de Chile (Anónimo, 2 minutos, 1910)
Funerales del presidente Montt (Antonio Larraín, 2 minutos, 1911)
El corazón de una nación (Edmundo Urrutia, 6 minutos, 1928)
Inauguración del casino de Viña del Mar (Anónimo, 10 minutos, 1930)
Selección de Chile en el Primer Mundial de Fútbol (Anónimo, 5 minutos, 1930)